Tomasz Klepczyński

Klarnecista, saksofonista, kompozytor, aranżer i pedagog pochodzący
z Koszalina, gdzie ukończył z wyróżnieniem tamtejszą szkołę muzyczną im.
G. Bacewicz. W swoim dorobku posiada dwa dyplomy magisterskie, z zakresu muzyki poważnej (z wyróżnieniem) w klasie prof. zw. dr hab. Bogdana Ocieszaka oraz dr Andrzeja Wojciechowskiego i rozrywkowej (z wynikiem bardzo dobrym) w klasie dr Macieja Sikały, oba w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku. Ponadto w ramach programu ERASMUS pobierał naukę u prof. Antonio Saiote w Porto w Portugalii oraz brał udział w wielu warsztatach, prowadzonych przez wybitnych i znanych na całym świecie wirtuozów. Jest także laureatem wielu konkursów klarnetowych w Polsce.

Koncertował w Polsce i za granicą (Czechy, Niemcy, Dania, Holandia, Ukraina, Portugalia, Norwegia, Hiszpania). Specjalizuje się w grze solowej (występy solo z: orkiestrą symfoniczną Akademii Muzycznej w Gdańsku – premiera utworu na klarnet i orkiestrę Artura Guzy; Polską Filharmonią Bałtycką – koncert z cyklu najlepsi dyplomanci aMuz w Gdańsku; Filharmonią Koszalińską – wykonanie premierowe koncertu na klarnet, klarnet basowy, dwie marimby i orkiestrę Tomasza Golińskiego ), a także w muzyce kameralnej (liczne występy koncertowe i konkursowe w trio fortepianowym, kwartetach, kwintetach i większych składach klarnetowych, stroikowych, dętych i innych). Artysta dalej regularnie występuje w projektach muzyki poważnej, jednak przez ostatnie lata ukierunkował swą grę w stronę muzyki improwizowanej (jazz, free jazz, folk jazz, dixieland, gipsy swing, muzyka klezmerska, tango, world music, pop, muzyka elektroniczna, muzyka teatralna). W dużej mierze skupił się na grze na klarnecie basowym, którego stał się specjalistą i którego stara się popularyzować w różnych gatunkach muzycznych.

W roku 2020 ramach międzynarodowych Gdańskich Dni Klarnetu w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki przedstawił wykład pt. „Klarnet we współczesnej muzyce jazzowej” oraz przedstawił na koncercie materiał z projektu Common Tones.

Koncertował na festiwalach jazzowych: Sopot Molo Jazz Festiwal, Jazz Jantar, Jazz nad Odrą, Złota Tarka. Brał udział w projektach: Maciej Sikała Septet, Common Tones, Kamiszczi, Gregorian Grace, Projekt Bies, Jan Jarecki Oktet i Gregorian Priests, który uzyskał patronat prymasa Polski abp Wojciecha Polaka.

Czytaj Dalej

Jako instrumentalista współpracował z: Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku, Filharmonią Koszalińską, Operą Bałtycką w Gdańsku, Polską Orkiestrą Kameralną w Sopocie, Leszek Kułakowski Jazz Orkiestrą, Orkiestrą Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, Big bandem Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, Sinfoniettą Consonus, orkiestrą kameralną Progress, Teatrem Muzycznym im. D. Baduszkowej w Gdyni, Teatrem Atelier im. A. Osieckiej w Sopocie, ZPiT Jagódki w Straszynie, z którym zdobył Grand Prix na 22. Międzynarodowym Konkursie Kolęd i Pastorałek w Będzinie w roku 2016 oraz ZPiT Gdańsk i Teatrem Wybrzeże w Gdańsku.

Brał udział w nagraniu płyt: „Maciej Sikała Septet: Life in klub Żak”, „Kamiszczi”, „Symphonic Theater of Dreams”, „Explorations – Concerto for keyboard and orchestra”, „Vivaldi Metal Project”, „Polish Polka Orchestra”, Leszek Kułakowski “Love Songs”, “Gregorian Grace Arte Chorale”, “Gregorian Priests” , EP „Common Tones”, Jan Jarecki Oktet “Extended Products”.

Artysta w latach 2021-2024 prowadził agencję koncertową, w ramach której odbyło się niemalże 300 koncertów takich projektów jak Gregorian Grace czy Voci e Violini, na których przybyło w sumie ponad 50 000 słuchaczy. Koncerty te odbywały się w większości polskich filharmonii i innych sal koncertowych, a także w kościołach na terenie całych Niemiec, Danii i Holandii.

Wspólnie z żoną, od 2019 roku rozwija prywatną placówkę kulturalną pod nazwą Pracownia Muzyczna Muzykon działającą w dwóch lokalizacjach w Gdańsku Wrzeszczu. Jest to w sumie ponad 500m2 przestrzeni stworzonej do organizacji zajęć dla dzieci, dorosłych, warsztatów, koncertów, szkoleń, prób muzycznych, nagrań i innych wydarzeń kulturalnych. Założeniem Muzykonu jest szerzenie i popularyzacja dziedziny kultury, jaką jest muzyka. Poprzez edukację muzyczną, placówka zwiększa świadomość i wrażliwość społeczeństwa, dzięki czemu poszerza grono osób wrażliwych na kulturę i sztukę.